Cultura Urbana

EL HIP HOP 

El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de1970.  Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la sub-cultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap.

fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

 Los 4 "Elementos" Del HIP HOP 

Los 4 "Elementos"

Afrika Bambataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:[cita requerida] el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping, el locking o el uprocking , entre otras.

DJ

Turntablism es la técnica de la manipulación de sonidos y crear música usando placas giratorias del fonógrafo y una Tornamesa .Uno de los primeros DJs de hip hop fue Kool DJ Herc, que creó el Hip Hop a través del aislamiento de "Breaks" (las partes de los álbumes que se centraban exclusivamente en el ritmo). Además del desarrollo de las técnicas de Herc, Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, y Grandmaster Caz hicieron más innovaciones con la introducción del Scratching .

Tradicionalmente, un DJ utilizará dos platos al mismo tiempo. Estos están conectados a un mezclador de DJ, un amplificador, altavoces, y varias otras piezas de equipo de música electrónica. El resultado es un audio único creado por el sonido aparentemente combinado de dos canciones separadas en una sola canción. Aunque existe una considerable superposición entre los dos papeles, un DJ no es lo mismo que un productor de una pista de música.

En los primeros años del hip hop, los DJs eran las estrellas, pero fueron opacados por los MCs desde 1978, gracias en gran parte a Melle Mel de Grandmaster Flashtripulación 's, The Five Furious . Sin embargo, un gran número de DJ's han alcanzado la fama en los últimos años. DJs famosos incluyen Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr Magic , DJ Jazzy Jeff , Scratch DJ de EPMD , DJ Premier de Gang Starr , DJ Scott La Rock de Boogie Down Productions , DJPete Rock de Pete Rock & CL Smooth , DJ Muggs de Cypress Hill , Jam Master Jay de Run-DMC , Eric B. , DJ Screw Del Screwed Up Click y el inventor de la Chopped & Screwed, estilo de mezcla de música, Funkmaster Flex , Tony Touch , DJ Clue , Mix Master Mike y DJ Q-Bert. El movimiento clandestino de turntablism también ha surgido para enfocarse en las habilidades del DJ.

MC

En el Rap undergound (también conocido como emceeing, MCing, Spitting, o simplemente rhymin ) se refiere a "Rimas habladas o cantadas en las canciones con un acompañamiento rítmico fuerte". Se puede desglosar en diferentes componentes, tales como "contenido", "Cadencia" o "Flow" (ritmo y rima), y la "entrega”. Rapear es distinto de la poesía hablada y teatral ya que se lo realiza acorde al ritmo de la música más específicamente el Beato golpe y no de la melodía. El uso de la palabra "rap" para describir un discurso rápido y "slangy" o replicado es muy anterior a la forma musical. MCing es una forma de expresión que se inserta dentro de la antigua cultura africana, que se trasmitió de forma oral manteniendo la tradición y las "acrobacias verbales" como parte de la historia, implican que las "rimas" eran comunes dentro de la comunidad Afro-Americanas que se formaron con la llegada de esclavos africanos a Norteamérica.

Graffiti

Primero comenzó a formarse con un cartero que dejaba su firma cuando iba a entregar sus cartas y de ahí es que comenzaron a haber graffiti_mens En Estados Unidos alrededor de finales de 1960, el graffiti fue utilizado como una forma de expresión de los activistas políticos, y también por parte de bandas como The Savage Skulls, La Familia, y los Savage Nomads para marcar el territorio. Hacia el final de la década de 1960, las firmas - Tags - de los graffiteros de Filadelfia, Top Cat, Cool Earl y Cornbread comenzaron a aparecer en calles y avenidas. Alrededor de 1970 a 1971, el centro de innovación del graffiti se trasladó a Nueva York, donde Graffiteros siguiendo la estela de TAKI 183 y Tracy 168 añadirían el número de la calle a su apodo, "Bomb", y lo pondrían en un tren del metro de NY City, el cual recorrió la ciudad y le dio fama a su estilo, al ser una novedad, era impresionante, lo suficiente como para que "toda la ciudad" se llenara con el Bubble Style, o letras burbuja, que dominaron inicialmente el estilo de los graffiteros de El Bronx , aunque la elaborada Brooklyn Style Tracy 168 apodado "wildstyle" vendría a definir el arte a la larga.  Los creadores de tendencias tempranas se unieron en la década de 1970 gracias a artistas como Dondi, Futura 2000, Daze, Blade, Lee , Fab Five Freddy , Zephyr , Rammellzee , Crash , Kel,NOC 167 y Pink Lady.

La relación entre el graffiti y la cultura hip hop surge tanto de los primeros artistas del graffiti que participan en otros aspectos de la cultura hip hop, Graffiti se entiende como una expresión visual de la música rap, así como también se ve como una expresión física. La película de 1983 Wild Style es ampliamente considerada como la primera película de hip hop, que contó con figuras destacadas dentro de la escena del graffiti de Nueva York durante el período mencionado. El libro Subway Art y el documental Style Wars también se encontraban entre las primeras formas en que el público corriente se introdujeron al graffiti hip hop. El Graffiti sigue siendo parte del hip hop, avanzando en el mundo artístico y contando con exposiciones en galerías de renombre en todo el mundo.

Breaking

También llamado B-boying, es un estilo dinámico de baile que se desarrolló como parte de la subcultura hip hop. El Breaking es uno de los principales elementos de la subcultura hip hop. Al igual que muchos aspectos de la subcultura hip hop, el breaking se inspira en gran medida de muchas culturas, incluyendo Street Dance, afrobrasileñas, las artes marciales asiáticas, danza popular rusa, dan, y los movimientos de baile de James Brown , Michael Jackson , y California Funk Styles. El Breaking tomó forma en el sur del Bronx junto a los otros elementos del hip hop.

De acuerdo con la película documental 2002 The Freshest Kids: A History of the B-Boy, DJ Kool Herc se describe la "B" de B-boy como abreviatura de romper, que en ese momento era el argot para "ir fuera", también uno de los nombres originales del baile. Sin embargo, al principio se le conocía como el "boing" (el sonido de un resorte). Los Bailarines en las fiestas de DJ Kool Herc, que guardaban sus mejores pasos de baile para la sección de descanso o break de la canción, salían frente a la audiencia a bailar con un estilo frenético distintivo. La "B" en el B-boy también se destaca simplemente por descanso (Break), como en break-boy (o girl). El Breaking fue documentado en Style Wars, y más tarde se le dio más énfasis en las películas de ficción como Wild Style y Beat Street.

Streetball

Streetball es una forma de jugar al baloncesto. Se considera como el quinto elemento de la cultura Hip Hop jugada especialmente en las pistas de baloncesto en parques, los "playground", y profundamente imitada por gente de todo el mundo y de todas las edades. Ha sido lanzado a la fama como parte del espectáculo de And1 "Mix Tape Tour", por toda Norteamérica, lo que ha promocionado el juego por su amplia cobertura por parte de los medios de comunicación.

Las reglas ponen un mayor énfasis en los "cara a cara" entre el atacante y el defensor. En éstos, los atacantes pueden ofrecer un gran número de espectaculares movimientos mientras intentan llegar a la canasta, incluyendo cambios de mano o fintas, u otros tipos de engaños. El Streetball a menudo ofrece espectaculares mates o alley-oops, impresionantes movimientos con el balón, y, sobre todo, un buen humor reinante, consecuencia de que el Streetball naciese de las partidas entre amigos.

Algunas reglas del baloncesto, como, por ejemplo, los dobles, simplemente no se aplican en Streetball.

ORIGENES DEL HIP HOP 

DJ Kool Herc, generalmente reconocido como el padre del hip hop

Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.17 Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap.

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970.

El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puerto riqueñas se combinaron.18 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub jamaicano,19 20 y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems fueron creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí.

Las técnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por Grand Wizzard Theodore21 22 ), beat mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas mismas técnicas contribuyeron a la popularización de los remixes a medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros músicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una extensión de la misma música dub jamaicana,19 20 y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop.

1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que está considerado como el lugar de nacimiento del hip hop.

Los inmigrantes jamaicanos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaicana del toasting.19 23 Los DJs y MCs solían añadir cánticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos básicos, que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual o escatológica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto típico de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, [cita requerida], pero el número de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente. En ocasiones estas colaboraciones tenían lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una organización cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a sí mismo "MC."(Maestro de ceremonias) 24

Durante los primeros 1970 surgió el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenético y característico. El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a la gente que esperaba a la sección del break en la canción, colocándose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y películas como Style Wars, Wild Style y Beat Street.

Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más tarde, con la aparición de solistas como LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.25 Un ejemplo sería el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981.